LES COURS adultes
* Cours ouverts aux élèves à partir de 14 ans
Les Beaux-Arts de Cannes proposent des cours adaptés aux débutants comme aux artistes plus expérimentés. Toutes les techniques sont proposées (dessin, fusain, pastel, encre, acrylique, huile et techniques mixtes) et pratiquées selon des modalités différentes : modèles, nature morte ou vivante, séances en extérieur, dessin d’observation, mise en relation avec l’histoire de l’art.
Animés par Leonne Bingen et Christine Delval, ces ateliers permettent d’aiguiser son regard pour développer une expression propre.
Aiguiser son regard pour développer une expression propre et pratiquer toutes les techniques, tous les medias, selon des modalités différentes : modèles, nature morte ou vivante, séances en extérieur, dessin d’observation, mise en relation avec l’histoire de l’art.
Animé par Christine Delval et Julien Descossy, cet atelier repose sur un travail d’observation soutenu et sur beaucoup d’enthousiasme. Toutes les techniques, tous les medias et tous les supports sont utilisés. Si le portrait peint est la forme la plus couramment rencontrée (huile, acrylique, gouache, aquarelle), le portrait dessiné, tout aussi ancien, se singularise par la grande diversité de ses techniques, qui vont du fusain au crayon, en passant par le lavis d’encre et le pastel.
Ce travail est réalisé à partir de modèles vivants ou de documents photographiques.
LE PROJET PÉDAGOGIQUE :
Toutes les techniques, tous les medias et tous les supports sont utilisés pour un travail qui exige une observation soutenue. Le travail est réalisé à partir de modèles vivants ou de documents photographiques.
Animé par Ludovic Aimé, ce cours vous propose de découvrir le rôle essentiel des matières et des textures dans l’expression artistique en peinture.
La texture en peinture constitue un levier puissant permettant d’enrichir une œuvre, de renforcer son impact visuel et d’engager l’émotion du spectateur. Elle confère du relief, du dynamisme et une dimension tactile qui transcende la simple application de couleurs sur une toile. Empâtements, incorporation de matériaux divers (sable, limaille, papier, carton, tissu, etc), permettent de donner du relief à son travail et de créer des effets surprenants qui enrichissent sa dimension sensorielle.
LE PROJET PÉDAGOGIQUE :
Ce cours s’adresse aussi bien à des débutants curieux de découvrir un nouveau moyen d’expression, qu’à des participants plus expérimentés qui cherchent à s’enrichir d’une nouvelle technique. Une compréhension approfondie des techniques de texture vous ouvrira des perspectives inédites pour structurer vos compositions et captiver l’attention.
Animé par Leonne Bingen, l’atelier aquarelle propose une grande variété d’approches d’une des techniques les plus utilisées pour obtenir un rendu plein de vivacité et de fraîcheur, de poésie et de liberté.
Exercices autour des contrastes, des textures, du cadrage ou de la composition permettent à chacun de développer son propre langage graphique tout en améliorant sa maîtrise du medium.
Exercices autour des contrastes, des textures, du cadrage, de la composition pour que chacun développe son propre langage graphique en améliorant sa maîtrise du medium.
Animé par Maggy Pottier et Shannon Honniball , l’atelier « Initiation au dessin » des Beaux-Arts de Cannes est ouvert à tous. Il a pour objectif de développer l’autonomie artistique des élèves en leur enseignant les bases du dessin. Il permet de consolider le regard et le geste par l’étude de sujets d’observation, et d’aborder différentes techniques : crayon, fusain, crayon de couleur, aquarelle, feutres… ainsi que des notions telles que composition, volume, mouvement, perspective, restitution de la forme, lumière, espace… Autant d’étapes à franchir pour accéder à une certaine liberté de création.
Développer l’autonomie artistique des élèves par les bases du dessin. Affirmer le regard et le geste par l’étude de sujets d’observation et de notions telles que composition, volume, mouvement, perspective, restitution de la forme, lumière, espace… Autant d’étapes à franchir pour accéder à la liberté de création.
Animé par Chris Bellenge, cet atelier vous permet de découvrir les différentes techniques de la décoration sur céramique : engobe, oxydes, cloisonné, sgraffite, décor sur émail, etc.
LE PROJET PÉDAGOGIQUE :
Initiation aux différentes techniques du traitement d’un décor en céramique
Animé par Maggy Pottier, cet atelier associe le plaisir de dessiner au plaisir de voyager. Basé sur l’apprentissage du croquis sur le vif et sur les règles essentielles de l’observation, il vous permettra d’en maîtriser toutes les techniques rapides (fusain, encre, aquarelle, gouache, etc) et d’ouvrir les yeux sur la nature avec curiosité.
La pratique du croquis est un exercice indispensable au dessinateur pour maintenir la précision et la justesse du dessin, comparable en cela aux « gammes » pratiquées par les musiciens.
Créer un carnet de croquis, c’est croquer la vie et c’est aborder toutes les dimensions du dessin : noir et blanc, couleur, composition, perspective, typographie.
« Se libérer du dessin pour n’avoir que le plaisir de la mise en couleur ».
Animé par Ludovic Aimé, cet atelier vous propose la découverte de ces 2 mediums, gouache et acrylique : apprendre à peindre, à manier la couleur et le travail de volume.
LE PROJET PÉDAGOGIQUE :
Libéré du dessin à travers des illustrations et des exemples proposés, vous apprendrez les différentes étapes de la mise en couleur de vos projets artistiques.
Dans le cours de Shannon Honniball, vous pourrez explorer le dialogue entre image et texte. Poème, haiku, nouvelle, chanson, extrait de roman ou texte personnel, à vous de les transposer et de les traduire visuellement. Et, chaque séance sera l’occasion de tester les diverses techniques (aquarelle, gouache, feutres, crayons de couleur, encre, dessin, collages, etc) afin de trouver votre propre style au service d’un texte que vous aurez choisi.
LE PROJET PÉDAGOGIQUE :
Il existe une multitude de styles d’illustration et chaque technique peut donner vie à un récit. Mais attention ! Si un bon illustrateur doit suggérer le monde de l’auteur, son travail suppose de faire des choix, de sélectionner des passages, de les condenser, de les interpréter.
T1 : De la lecture à l’image.
T2 : Raconter et structurer.
T3 : Créer et finaliser.
Animé par Serge Dos Santos, l’atelier céramique des Beaux-Arts de Cannes permet d’aborder les différents éléments de l’art céramique auxquels les époques ont donné plus ou moins d’importance : mise en forme, décoration peinte, émaillage…
En plus de la cuisson classique, l’atelier propose une autre technique, le raku. En japonais, « cuisson heureuse », le raku est le résultat d’une technique d’émaillage développée dans le Japon du 16ème siècle et liée à la fabrication de bols pour la cérémonie du thé. Les pièces incandescentes subissent un choc thermique important, elles peuvent être enfumées, trempées dans l’eau, brûlées ou laissées à l’air libre. Les résultats obtenus varient à l’infini, ce qui confère à la pièce la qualité d’un objet unique.
Découvrir tous les éléments de l’art céramique : mise en forme, décoration, émaillage, ainsi que la technique ancestrale du raku japonais.
Animé par Paolo Bosi permet d’aborder une technique qui n’a cessé d’être pratiquée au fil des siècles. Le modelage a rarement eu un caractère définitif à cause de sa fragilité mais, depuis la Renaissance, les sculpteurs lui ont donné un rôle privilégié puisque qu’ils exécutent tous leurs modèles en terre qu’ils confient ensuite à des mouleurs, fondeurs ou agrandisseurs qui les reproduisent dans d’autres matériaux (marbre, bronze). De toutes les techniques de sculpture, elle est celle qui permet le mieux l’accord des mains et de la pensée.
Cours avec modèle vivant (sur demande des participants).
Aborder une technique qui est la forme la plus essentielle de la sculpture et qui permet le mieux l’accord des mains et de la pensée.
Animé par Marc Picalausa, l’atelier photo des Beaux-Arts de Cannes privilégie un enseignement progressif qui permet de passer de l’initiation à la maîtrise technique et d’appréhender la photographie de façon très concrète et très pratique.
Après une brève introduction à l’histoire de la photographie, sont abordés des thèmes qui permettent aux élèves d’entrer de plain-pied dans la maîtrise de cet art : prise en main de son appareil, vitesse, diaphragme, profondeur de champ, cadre, composition, lumière naturelle et artificielle, mise au point, noir et blanc, couleur, utilisation de différents formats et de différents appareils de prise de vue, etc.
Matériel requis : appareil photo, smartphone ou tablette.
LE PROJET PÉDAGOGIQUE :
S’initier à la photographie de façon très concrète : prise en main de son appareil, vitesse, diaphragme, profondeur de champ, cadre, composition, lumière naturelle et artificielle, mise au point, noir et blanc, couleur, utilisation de différents formats et de différents appareils de prise de vue, etc.
Animé par Julien Descossy, l’atelier Peinture figurative contemporaine s’adresse à un public déjà averti en matière d’expression plastique. La peinture figurative contemporaine témoigne d’un geste ardent, explore le métissage des sujets et des techniques et fait renaître une imagerie ancestrale avec les codes les plus contemporains.
LE PROJET PÉDAGOGIQUE :
Il s’agira de vous aider à conceptualiser vos projets et à réaliser une œuvre singulière. Grâce à cette approche, c’est le souffle de l’histoire de l’art qui envahit le champ de la peinture contemporaine.
Les ateliers libres sont réservés aux élèves expérimentés et autonomes dans leur pratique.
Ce sont des espaces de création réservés au travail personnel, partagés entre plusieurs personnes et favorisant les échanges. Les participants aux ateliers libres sont membres de l’association et sont invités à prendre part à ses activités pour enrichir leur travail personnel et proposer des projets collectifs.
LE FONCTIONNEMENT :
Les ateliers libres fonctionnent uniquement en dehors des cours (matinée ou après-midi). L’inscription se fait par adhésion spécifique. Elle est annuelle (de septembre à juin) et personnelle : les séances ne peuvent en aucun cas être cédées à un tiers.
- Voir planning "Ateliers libres"
- Niveau Expérimenté
- En Autonomie
Adhésion annuelle
- ADULTES : 70€
- ETUDIANTS : 50€
- MOINS DE 18 ans : 50€
Inscription
- DESSIN / PEINTURE : 160 € par an
- GRAVURE : 215 € par an
- PHOTO ARGENTIQUE : 215 € par an
- SCULPTURE : 215 € par an